UTILE À SAVOIR


Ce blog est alimenté par Jacques Lefebvre-Linetzky. Commentaires et retours bienvenus.


vendredi 19 juin 2020

ANNE SLACIK, L'ABSTRACTION FERVENTE


© Anne Slacik, DR. 

« L’art n’est pas une vision ni un reflet de la réalité de la vie, il est une réponse à la réalité. » Tadeusz Kantor



La pente de la rêverie 3, 130 x 130 cm, 2016.
© Anne Slacik, DR. Image empruntée ici

« La peinture continue. La peinture n’en a jamais fini. Nous n’en avons jamais fini avec la peinture. Elle est. Elle s’ouvre aussi à ce qu’elle n’est pas encore. Elle s’infinit. Il s’agit pour l’artiste et le regardeur de peindre encore, de faire et défaire la peinture, nouer et dénouer la lumière et les couleurs. Une épiphanie. Ce qui reste à peindre, ce qui vient. »

Jean-Gabriel Cosculluela, janvier 2020 - Catalogue numérique de l’exposition, Les couleurs du blanc, Peintures 2009-2020, Galerie Papiers d’Art, 2020.



Orange de mars, 200 x 200 cm, 2015.
© Anne Slacik, DR. Image empruntée ici 

Anne Slacik

Anne Slacik est née en 1959 à Narbonne. Elle vit et travaille à Saint-Denis et dans le Gard. Elle a obtenu le prix de peinture de la Fondation Fénéon en 1991.
Depuis 1981 de nombreuses expositions personnelles ont été consacrées à son travail, notamment au Centre d’Art de Gennevilliers, au Théâtre de Saint-Quentin-en-Yvelines, à la Bibliothèque du Carré d’Art de Nîmes, au Musée Pierre-André Benoit d’Alès, à la Bibliothèque Municipale de Strasbourg, au Musée de Gap, au Musée Stéphane Mallarmé à Vulaines-sur-Seine et au Musée de Melun en région parisienne.
En 2012, le Musée d’Art et d’Histoire de Saint-Denis, associé au Château-musée du Cayla dans le Tarn a consacré une grande exposition à son travail avec l’édition d’une monographie, accompagnée de textes de Bernard Noël chez IAC-Ceysson.
En 2013, expositions personnelles au Musée Ingres à Montauban, au Musée Rimbaud à Charleville-Mézières et au Musée de l’Ardenne, ainsi qu’à la galerie Julio Gonzalez à Arcueil.
En 2014, la Bibliothèque Forney, bibliothèque historique de la Ville de Paris a présenté ses livres peints et un ensemble de toiles.
En 2015, sept lieux d’expositions dans les Yvelines dont le Musée National de Port-Royal des Champs, se sont réunis pour présenter différents aspects de son travail. À cette occasion, une nouvelle monographie a été éditée chez IAC-Ceysson.
En 2016 et 2017, son travail a été exposé à la Maison Victor Hugo à Paris dans le cadre de l’exposition, « La Pente de la rêverie » et a fait l’objet d’une exposition personnelle au Musée de Périgueux.
En 2018, le Musée Paul Valéry de Sète a organisé une exposition de son travail, Petits Poèmes Abstraits, où ont été exposés de grandes peintures et des livres peints.
En 2019, exposition de grandes peintures, L’eau et les rêves, au Centre d’Art Contemporain de Bédarieux et la même année, la Bibliothèque du Carré d’Art de Nîmes, a exposé l’installation, « Excepté peut-être une constellation », à l’occasion de l’acquisition de la collection des 130 livres manuscrits-peints. »
En octobre 2020 – mars 2021, Le Manoir Michel Butor à Lucinges exposera « La Bohème est au bord de la merPeintures et livres peints »
Son travail est représenté par la galerie Convergences et la galerie Papiers d’Art à Paris, la galerie HCE à Saint-Denis, la galerie Artenostrum à Dieulefit, la galerie Samira Cambie à Montpellier, la galerie Adoue de Nabias à Nîmes, la galerie La Manufacture à La Rochelle,  et la galerie Monos Art Gallery à Liège en Belgique. Ces galeries lui consacrent régulièrement des expositions personnelles. La librairie Artbiblio à Paris représente ses livres peints.

Source : Catalogue numérique de l’exposition, Les couleurs du blanc, Peintures 2009-2020, Galerie Papiers d’Art, 2020.

dimanche 7 juin 2020

ALAIN KLEINMANN, UN NOUVEL ÉCRIN





© Alain Kleinmann, DR. 

Un peintre de l'essentiel

Alain Kleinmann est un peintre de l’essentiel, il sculpte des visages perdus, il pétrit la matière du temps qui passe, il célèbre les ocres et les rouges, il chante le blanc. Sa production est foisonnante, magnétique, unique.

Un nouveau site officiel



© Alain Kleinmann, DR. 

Il vient de donner une nouvelle vie à son site. Cela permet au visiteur de dialoguer avec le peintre et de découvrir la richesse de son œuvre. En ouverture, sur la page d’accueil, défilent les citations de personnalités qui été conquises par son travail. Louis Aragon, Amos Oz, Elie Wiesel, Vladimir Jankélévitch et Marcel Marceau reconnaissent en Alain Kleinmann, un artiste d’exception. 



© Alain Kleinmann, DR. 




© INA

La citation qui me touche le plus est celle de Marcel Marceau :

"Alain Kleinmann est un grand peintre dont la révélation nous fait toucher du doigt l'essence même de notre existence éphémère."


Sculpteur du geste, Marcel Marceau excellait dans la représentation de l’éphémère en quête d’éternité…


mardi 2 juin 2020

MARIE-LAURENCE LAMY, L'ART EST LA MATIÈRE DE NOS RÊVES







Au détour du chemin

Cela faisait pas mal de temps que cela me trottait dans la tête. Tous mes amis me disaient que je devrais ouvrir un compte Instagram. Plutôt méfiant envers les réseaux sociaux, je freinais des quatre fers depuis des années.
Il y a une quinzaine de jours, je me suis décidé et j’ai découvert un monde merveilleux où même les publicités sont agréables à suivre. Mon utilisation était plutôt basique au début, mais très vite j’ai voyagé d’une image à l’autre, d’un peintre à l’autre. J’ai commencé à tisser ma toile et j’ai découvert des artistes qui rejoignent mes intérêts et mes interrogations. Je ne me satisfais pas de « liker », j’essaie de construire un petit commentaire et j’établis des relations privilégiées avec des personnes qui me sont totalement inconnues. On me propose de rendre visite à d’autres artistes proches de mes goûts et de mes choix artistiques – c’est classique sur la Toile. Je n’ai pas encore, loin de là, épuisé toutes les ressources de cet outil précieux. J’aime ces découvertes au détour du chemin ; elles sont enrichissantes et elles nourrissent mes propres recherches.
J’ai pu mesurer la popularité du carton, ce matériau que j’affectionne particulièrement et dont je vous ai parlé il y a quelque temps sur ce même blog. 

Pour lire le billet de blog intitulé Carton plein, cliquez ici

Le carton est matière et texture, il a une place privilégiée dans le monde du collage depuis les premiers essais de Braque et Picasso dès 1912. Il a alimenté les recherches de Kurt Schwitters qui lui-même a influencé Robert Rauschenberg dans sa série, Cardboard, (1971-1972).



Bouteille et instruments de musique, Georges Braque, 1918.
Image empruntée ici



Verre et bouteille de Suze, Pablo Picasso, 1912.
Image empruntée ici





Nabisco Shredded Wheat, Robert Rauschenberg, 
177,8 x 241,3 cm, 1971.
Image empruntée ici